Acrosport artístico

Definición. Características. 

    EL acrosport es un deporte acrobático-coreográfico donde se integra tres elementos fundamentales:

1. Formación de figuras o pirámides corporales.

2. Acrobacias y elementos de fuerza, flexibilidad y equilibrios como transiciones de una figura a otras.

3. Elementos de danza, saltos y piruetas gimnásticas como componente coreográfico, que le otorga a este deporte el grado de artístico.

    Es definido como deporte acrobático realizado con compañeros o en grupo, mediante la combinación de pirámides humanas, saltos acrobáticos y elementos coreográficos, donde el cuerpo realiza varias funciones claramente determinadas. Incluye elementos gimnásticos y coreográficos organizados en torno a los momentos culminantes de equilibrio y volteos. Los ejercicios se realizan en grupos de dos, tres, o cuatro ejecutantes comportando una alternancia de “Figuras” y de evoluciones gimnásticas acrobáticas estereotipadas (volteos, equilibrios, ruedas laterales, etc.) o elementos novedosos originales de propia inventiva.

Características. 

- La realización de las figuras requiere de trabajo en equipo.

- Le da una gran importancia a la comunicación.

- Aprovecha las cualidades físicas de los participantes en la repartición de los roles.

- Presenta una finalidad artística.

- Es un enclave de esfuerzo y de autosuperación.

- Se trata de una actividad creativa.

- Favorece el desarrollo de la conciencia corporal.

- Su práctica supone un incremento de la fuerza, del equilibrio y de la agilidad.

- Incorpora elementos circenses como acrobacias.

- Está presente en el ámbito educativo a través de la educación física.

Funciones de los miembros del grupo

    Las funciones que desempeñan las personas que hacen acrosport son las de: acróbata, portor y ayudante.

    El de portor es el rol que ocupan las personas que constituyen la base de la pirámide. Por lo general, se ponen en 4 apoyos. No obstante, su posición dependerá de la dificultad de la figura que se quiera desarrollar. De ahí que en ocasiones están de pies o tumbados con las piernas en 90º y los brazos extendidos hacia el techo. Cabe señalar que suelen ser los más fuertes y pesados. La razón es simple: tienen que sostener a los que están por encima.

    Por otro lado, están los acróbatas. A diferencia de los anteriores, éstos se suben literalmente encima de los portores. De ahí que tengan que ser ágiles y livianos. Al respecto, nos los encontramos normalmente de pies. No obstante, pueden adoptar otras posiciones como hacer el pino.

    Y, por último, los ayudantes. Éstos son los que ayudan en la construcción de la figura. Sus funciones son: Ayudar a crear la pirámide. Supervisar que la figura se realiza correctamente. Acudir en ayuda de alguien se siente en peligro.

Presas o agarres

    Las presas o agarres son las formas que tienen los practicantes de este deporte de asegurar la estabilidad en la construcción de la figura. Su finalidad dentro de la gimnasia acrobática es la de prevenir posibles accidentes. Los tipos de presas que se utilizan en el acrosport son:

Mano a mano: en este tipo de presa se dan la mano. En caso de utilizar las dos manos suelen realizar balanceos.

Pinza: es un clase de agarre en el que se sujetan por los dedos.

Mano a muñeca: es una presa en la que cada uno agarra la muñeca del compañero.

Plataforma: es un agarre que implica el uso de las dos manos. Hay que sujetar con la mano derecha la muñeca del brazo izquierdo. Luego, hay que agarrar con la mano izquierda la muñeca derecha del compañero. A su vez, el último tiene que hacer exactamente lo mismo que el primero.

Brazo-brazo: en este tipo de agarre uno sujeta el bíceps de su compañero y el otro el tríceps. De tal manera que un brazo está por encima y el otro por debajo.

Mano-pie: es una presa que consiste en coger el pie del compañero por el talón. Cabe mencionar que éste último estará de pies.

Reglas de seguridad. 

- Fundamental buen calentamiento al principio de la sesión y estiramientos al final de la sesión. 

- El montaje se empieza desde el centro hacia los extremos. Así como de abajo hacia arriba. Asimismo, el desmontaje se realiza en sentido inverso.

- En la formación de la base de la figura, los portores deben de comunicarse entre sí. De tal modo que estén seguros de que la construcción es estable.

- Los acróbatas tienen que avisar a los portores cuando vayan a subir. Antes de hacerlo, tienen que tener claro la forma y el lugar por el que van a trepar. Cuando comiencen esta tarea, deben de prestar atención a donde pisan. El apoyo siempre en las articulaciones, NUNCA en la espalda. 

- Si es preciso, los ayudantes les brindarán apoyo principalmente, a la hora de ayudar a un acróbata a colocarse en su posición y acudir en ayuda de una persona cuando lo pida o se detecte peligro. En relación con esto último, es muy importante no continuar con la construcción de la figura cuando se considera que existe peligro.

Figuras del Acrosport

Figuras individuales

Figuras por parejas

Figuras por tríos 

Figuras de 4

Figuras de 5 

Figuras de 6 

Figuras de 7

Figuras de 8

 

VÍDEO DE MONTAJE COREOGRÁFICO DE ACROSPORT DE BANDAS SONORAS

EXPRESIÓN CORPORAL Y CREACIÓN: LA DRAMATIZACIÓN

1. ¿Qué es la dramatización? ¿Cuáles son los componentes y momentos de la estructura dramática? 

Dramatizar es representar, interpretar, mostrar una acción llevada a cabo por unos personajes en un espacio determinado. Al dramatizar se transmite un mensaje con sentido estético.

* Componentes de la estructura dramática.

- Personaje. Cada uno de los seres humanos, sobrenaturales, simbólicos, animales e incluso objetos de una obra. Sin personajes no hay drama. Al elaborar una representación teatral, cada personaje debe tener un objetivo importante y muy definido, para que pueda genere conflicto con los fines de los demás personajes.

- Conflicto. Es la situación de choque, desacuerdo, oposición o lucha entre personas o cosas. La naturaleza del conflicto puede ser muy variada: la rivalidad entre personajes, choque entre concepciones del mundo, tipos de moral diferentes, oposición entre el individuo y la sociedad, enfrentamiento metafísico del hombre con un principio transcendente, etc...

- Tema y argumento. El tema es la idea o ideas centrales que sintetizan la intención del autor. El argumento es la trama de la historia, lo que se cuenta.

- Espacio y tiempo. El espacio escénico es el escenario visible donde tiene lugar la representación. El espacio dramático es un espacio imaginario, construido por el propio espectador para fijar el marco de la evolución de la acción y los personajes.

El tiempo dramático se refiere a la duración de la representación de la acción en el escenario. El tiempo de ficción es el intervalo temporal que en la realidad duraría la acción representada, es decir, la duración correspondiente al suceso ocurrido en la realidad. La época hace referencia al periodo histórico en que sucede la acción.

* Momentos de la estructura dramática. 

- El planteamiento es la situación inicial que proporciona la información necesaria para comprender las acciones que se desarrollan. Se definen los personajes, y el espacio y el tiempo en los que se desarrolla la acción.

- En el nudo aparece el conflicto que impide a los protagonistas alcanzar sus objetivos.

- En el desenlace se resuelve, de una u otra manera, el conflicto.

¿SABÍAS QUE....?

- El término griego theatron significa "sitio para mirar" en referencia a las gradas donde los espectadores se sentaban para ver el espectáculo. Con el tiempo, esta palabra se utilizó para designar al edificio donde se celebraban los espectáculos teatrales.

- Al igual que el teatro, muchos otros términos tienen origen griego: comedia, tragedia, escena, drama, protagonista, antagonista...

- Para los griegos, el espectador de teatro conseguía la catarsis, una purificación o liberación de las pasiones por el miedo o la piedad que la visión del espectáculo le producía.

PARA APRENDER, PRACTICA

- Montar una obra de teatro es una tarea apasionante y un trabajo en equipo donde todos participan. Tras elegir un tema, se crean los personajes; es una fase que estimula a pensar, buscar e imaginar. Todos los personajes son importantes y más de un participante puede representar un mismo papel.

- Consejos para crear un personaje: hay que partir de uno mismo, la experiencia personal y el poder de observación, pero también hay que atender al aspecto físico, el perfil personal y psicológico, y la situación en la que se encuentra en ese momento. En ocasiones, para conseguir un mayor realismo y empaparse de los rasgos del papel que van a representar, los actores sacan su personaje a la calle.

- La representación teatral exige esquematizar las situaciones y dividirlas por actos, escenas, hacer el guión... y contar con un texto definitivo que habrá de ser leído con las entonaciones y los movimientos correctos. Cualquier espacio puede servir para montar una obra de teatro: sólo se necesita emplear la imaginación. Aunque no se lleve a cabo ante un público, pueden añadirse a la representación otros signos complementarios: atrezzo, maquillaje, peinado, vestuario, música, sonido, iluminación, escenografía...

2. ¿Qué es el mimo?

Es una forma sencilla de dramatización. Consiste en evocar a través del gesto, objetos, lugares, acciones, sensaciones, estados de ánimo, personajes... configurando lo que se conoce como mimodrama.

La voz y las palabras pueden utilizarse como soportes sonoros, pero en el mimo es más importante el dominio gestual que el sentido del discurso. El personaje -el mimo- se compromete con las acciones y los sentimientos haciendo su propio cuerpo de marioneta y trabajando sobre aspectos como...

- La expresividad de las manos, el torso y los pies.

- La importancia de las sensaciones y, sobre todo, la de peso.

- La ilusión de objetos evocados y la imaginación en la recreación de un objeto.

- La intensidad en la progresión o la ruptura en la representación de sentimientos.

Aspecto clave: principios del mimo.

- Cualquier acción ha de ser realizada por todo el cuerpo.

- Para enfatizar la expresividad de sus acciones, las manos no tocan el cuerpo.

- Las posturas abiertas o cerradas y los movimientos rápidos o lentos se emplean con una intención expresiva.

- Los guantes blancos realzan la expresión de las manos. La ropa es de tipo neutro. El maquillaje destaca con color las partes expresivas del rostro como las cejas, la boca y los ojos.

¿SABÍAS QUE....?

El grupo español Tricicle  es conocido en todo el mundo. En sus espectáculos abordan mediante esketchs sin palabras y un gran sentido del humor diferentes situaciones cotidianas. Sus tres componentes comenzaron su formación como actores de mimo.
 

3. ¿Qué es el juego dramático?

Consiste en jugar a representar individualmente o con los compañeros personajes o situaciones adoptando formas de comportamiento diferentes a las propias.

En el juego dramático el material empleado somos nosotros mismos. No es necesario ningún texto. Todos los participantes lo hacen a la vez como actores y creadores protagonistas en una actividad lúdica.

Puede llevarse a cabo de una forma libre o improvisada, al hacer una puesta en escena a partir de determinadas situaciones, historias o creaciones literarias.

Teatro y juego dramático: diferencias.

- En el teatro preocupa la efectividad del espectáculo, el acabado estético - artístico o las dos cosas, lo cual exige múltiples ensayos y repeticiones.

- En el juego dramático es más importante el proceso de creación que la utilización de las técnicas del lenguaje teatral.

- En el teatro el actor siempre representa para el espectador. En el juego dramático los papeles de actor y espectador son fácilmente intercambiables: todos pueden desempeñar el papel de actores y espectadores al mismo tiempo.

¿SABÍAS QUE....?

Un happening es una forma de representación dramática basada en la transgresión y la creación espontánea, libre y abierta que pretende implicar al espectador como actor participante o provocar en él una acción determinada.

 

EXPRESIÓN CORPORAL Y RITMO: LA DANZA.

1. ¿Qué es la expresión corporal?

Es un contenido de enseñanza que permite descubrir los diferentes usos y posibilidades del movimiento. Contribuye a mejorar la relación y comunicación con los demás, el conocimiento de uno mismo o la elaboración de creaciones artísticas. Con su práctica, en EF se pretenden objetivos como...

- Mejorar la capacidad expresiva a través del cuerpo, y aprender a utilizarla en la relación con los demás. 

- Mejorar la percepción del tiempo y del ritmo en relación con un mismo y con el movimiento. 

- Participar activamente en la elaboración y representación de danzas, como medio para la mejora de las propias posibilidades expresivas y la relación con los demás. 

- Representar producciones dramáticas de manera espontánea, improvisando, o de manera más o menos organizada: mimo, juego dramático, teatro... para vivenciar emociones, sentimientos, situaciones y personajes. 

2. ¿Qué es la danza?

Se define como el arte de mover el cuerpo de modo rítmico, con frecuencia al son de una música, para expresar una emoción o una idea, narrar una historia o simplemente disfrutar del movimiento mismo. 

Los signos que se utilizan para dar forma al mensaje expresivo en la danza son los distintos pasos, posiciones y movimientos del cuerpo ordenados en el espacio (desplazamientos, evoluciones...), junto con los elementos musicales como el ritmo, la melodía,...

¿Qué beneficios aporta el baile?

Además de ser un magnífico medio de disfrute personal, la danza incide en tres importantes aspectos: el ritmo, la percepción del espacio y la expresión. 

1. Desarrolla el sentido rítmico: al bailar debemos adecuar los movimientos a ritmos impuestos y realizar recorridos adaptados a un tiempo. 

2. Mejora la percepción del espacio. Al bailar controlamos el espacio porque....

- Nos desplazamos en recorridos conociendo la trayectoria que se describe. 

- Nos movemos en planos y direcciones distintas (curvas, rectas,...). 

- Aprendemos a orientarnos en el espacio con distintas referencias. 

- Establecemos relaciones con los demás en diferentes niveles del espacio (íntimo, personal, social, coreográfico o público...). 

3. Mejora la expresividad o manifestación externa de sentimientos y emociones. Bailar es una búsqueda de sentido de los movimientos y las acciones: cada movimiento puede tener un significado propio relacionado con una determinada sensación o emoción. 

3. ¿Cuáles son los elementos básicos en la danza?

- Elementos musicales y temporales: pulsaciones, acento, compás, frase, tempo, ritmo,... El ritmo puede plasmarse en una sucesión de movimientos realizados con el propio cuerpo. Cuando esta sucesión se lleva a cabo como respuesta a una música, bien con una intencionalidad expresiva, o bien como mero disfrute, aparece la danza. 

- Elementos espaciales: distribuciones y evoluciones. Las distribuciones, son las posiciones más o menos geométricas, formadas por los participantes en distintos momentos de la danza. las evoluciones son los desplazamientos en el espacio de los bailarines. Cada bailarían debe mantener las distancias determinadas previamente para poder dar una idea de conjunto. 

- Elementos corporales: los movimientos que el bailaría ejecuta en la danza: figuras, posturas, gestos, pasos... En pareja o grupo, puede ser contactos, sujeciones y agarres. Los contactos no implican ayudar al compañero para la ejecución de otro elemento. En las sujeciones un compañero sujeta a otro para que realice otro elemento. En los agarres el contacto permite una acción común. 

4. ¿Qué tipos de danzas hay?

- Danza recreativa: hace referencia a aquellos bailes cuya finalidad es el disfrute en el tiempo de ocio: bailes de salón por parejas o grupo (vals, pasodoble, tango, cha cha chá, bachata, merengue, salsa, rock and roll,...), bailes modernos (hip hop, funky, electro dance, danza jazz, free style, break dance)...

Vals                            Pasodoble                Tango

Cha cha chá       Bachata         Merengue. 

Salsa                          Rock and roll           Hip Hop

Funky                       Electro dance            Danza Jazz

Free style        Break Dance

- Danza clásica: ballet. Es una danza teatral que se desarrolló en Italia durante el Renacimiento, basada en movimientos codificados a lo largo de los siglos. 

Ballet

- Danza contemporánea: Es una forma de expresión corporal originada por la transposición que hace el bailarín, mediante una formulación personal de un hecho, una idea, una sensación o un sentimiento. Se ha dicho de ella que es para el hombre una forma de hablar con su cuerpo bailando descalzo.

Danza contemporánea. 

- Danza tradicional, folclórica o popular. La danza tradicional es la manifestación expresiva basada en el folclore de los distintos grupos étnicos y culturales, que se ha mantenido hasta la actualidad por transmisiión directa de generación en generación o por el esfuerzo de investigadores que han evitado su desaparición. Destacar en Andalucía las sevillanas, malagueñas...

Sevillanas                  Malagueñas

SABÍAS QUE.... Un cabaret es un espectáculo que se representa en cafés, en el que se mezclan en tono humorístico baile, canciones, textos teatrales, poemas, etc. Las dimensiones reducidas de la sala permiten una relación muy estrecha con el público. 

DIFERENTES TIPOS DE BAILES